Ка

Түшүндө карагат көрүү - сиз кокусунан адамды таарынтып, анын сизге болгон ишенимин жоготуп коюшуңуз толук мүмкүн.

Эгерде уктап жаткан түш көрүүчүнүн бадалдан түздөн-түз карагаттын даамын татып көрүү мүмкүнчүлүгү болсо, анда балким, жакынкы келечекте андан жардам суралышы мүмкүн. Боорукердикти жана кең пейилдикти көрсөтүп, кыйын учурда жардам колун сунган жакшы дос табасыз.

  • Түшүндө карагат бадалдарына чаташып кетүү - бул өтө оор кырдаалга түшүүнү билдирет. Мүнөздүн күчтүүлүгү жана кажыбас руху бул кыйынчылыкты жеңүүгө жардам берет.

Түшүңүздө карагат бадалынын бутактарына чырмалсаңыз, бул сизге жашоодо ишеним жок, адашып кеткениңизди билдирет.

Түшүндө карагат көрүү жакшы эмес. Сиз кыйын жолду басып өтүүгө туура келиши мүмкүн.

Түшүндө кара бүлдүркөн чогултуу - өнөктөштөрдүн компетентсиздигинен улам бизнес мамилелериндеги ийгиликсиздик.

түш китептеринде сиз түшүн абдан стандарттуу эмес чечмелөөнү таба аласыз. Мисалы, түштөрдүн заманбап котормочусу, түшүндө карагат көрүү - жашоодогу тез өзгөрүү.

  • сен бактарды карайсың;

Түшүндө карагаттын түшүмүн берүү - аны канчалык марттык менен берсеңиз, сизге ошончолук тезирээк пайда келет жана мөмө-жемиштерди бөлгөн өлчөмдө.

  • жашыл карагат кыялданган;

Эмне үчүн карагат Адан Яга чейин кыялданат?

Бир идиштин ичинде мөмө

Эгер түшүндө карагат сага тийбей калса, анда бул жакынкы каржылык кыйынчылыктарды убада кылат. Кыялдануучу бул көйгөйдү чечүүнүн жолдорун ойлонушу керек, аны кечиктирбей, ошондой эле келечекте алдын алууга аракет кылышы керек.

Лонгонун түш китеби түшүндө карагат жөнүндө эмне дейт

  • түшүндө кара бүлдүркөн жейсиң;

Кыздын түшүндө кара бүлдүркөн чогултуу - маанисиз жоготуу.

Түшүндө кара бүлдүркөн жеш - өкүнүчтүү окуя.

Кара бүлдүркөндү жыйноо – «Эки коён кубасаң, бир кармабайсың» дегендей. Ошентип, сиз бир эле учурда бир нече нерсени жасоого аракет кылып, көп баалуу убактыңызды жана күчүңүздү текке кетирип жатасыз.

Ошондой эле, карагат жөнүндө түш жакын адамы менен урушуп кетүүдөн эскертет. Мунун алдын алуу үчүн, кыялкеч жан шериги менен көбүрөөк мээримдүү жана кунт коюп мамиле кылышы керек.

Түшүндө кара мөмөгө суктаныңыз - жаркыраган эмоциялар жана унутулгус сезимдер күтөт. Балким, сага жагымсыз көрүнгөн позалар "өзүң ​​үчүн эч нерсе эмес" болуп чыга келет. Бул сизге сүйүүдөн ырахат алып келет.

Blackberry көрүнүштөр ар кандай болушу мүмкүн, жана бул жерде алардын айрымдары:

Кара карагаттан жабыркаңыз - бул түш коомдук пикир сиз үчүн чоң мааниге ээ экенин көрсөтүп турат. Башкалардын жактыруусуна умтулуу үчүн өзүңүз болууга аракет кылыңыз. Эсиңизде болсун: коомдук сынды жүрөгүңүзгө канчалык жакын кабыл алсаңыз, ал ошончолук чоң жана андан келип чыккан таарыныч ошончолук күчтүү болот. Сиз адамсыз, аны менен сыймыктаныңыз!

  • сен түшүндө карагат бадал менен сайып алдың.

Бышпаган карагаттарды көрүү - сиз чыдамкайлыкка ээ болуп, пландаштырылгандарды кийинкиге калтырышыңыз керек, анткени бул жагымсыз кыйынчылыктарга алып келиши мүмкүн. Бул аптада пландарыңызды ишке ашыра албайсыз, бул көптөгөн терс кесепеттерге алып келет. Андыктан нервиңизди сактап, убактыңызды алыңыз. Ар нерсенин өз убактысы болот.

  • Кара бүлдүркөн бадалына жаракат алуу чыныгы жашоодогу негизсиз окуяларга окшош. Мындай адам абдан аялуу жана сезимтал болот.

Кара бүлдүркөн сатып алуу - жоготууларга жана чоң көйгөйлөргө.

Blackberry

Түшүндө кара бүлдүркөн көрүү - Чоң заманбап түш китебинин чечмелөө

  • карагат сатып алуу;

Blackberry эмнени кыялданып жатканын билүү үчүн, Big Modern Dream Book жардам берет. Бул китепке ылайык, бул мөмөлөр жаман жышаан болуп саналат. Бирок алардын көрүнүшүн эскертип, кыйынчылыктардын сигналы катары чечмелесе болот.

Кыздын түшүндө карагат көрүү - ден соолук үчүн олуттуу көйгөй.

Кара карагат бадалдарын көрүү - жакында ийгилик сиздин куйругуңузга отурат. Балким, бул күтүлбөгөн учурда болуп, сиз жагымдуу таң калат.

Вангинин кыял китебинде кара бүлдүркөн жөнүндө түштөр

Миллердин түш китебинде кара бүлдүркөн жөнүндө эмне дейт

  • Түшүндө кара мөмө жеш - чындыгында, сиз коомчулуктун талкуусуна жана сынына дуушар болушуңуз мүмкүн. Андыктан мүмкүн болушунча аз ушак айтууга аракет кылыңыз.

Сиз карагат түш көрөсүз - бул ички күрөштүн символу. Бул шайтандын азыгы.

  • түшүндө карагат бадал көрдүң;

Ванга пайгамбардын түш китебине ылайык, кара бүлдүркөндөрдүн чоңдугу күтүлбөгөн жерден көбөйүүнү, кирешенин көбөйүшүн билдирет. Тагдырдын мындай белегин күтүүсүз кабыл алып, түш көргөн адам кирешесин өз кызыкчылыгына гана коротууга туура келет. Пайгамбардын түш китеби кирешенин бир бөлүгүн колдоо көрсөтүүгө муктаж болгон туугандары менен бөлүшүүнү сунуштайт.

Эгерде сиз түшүндө кара бүлдүркөн терип же жесеңиз, анда бул түш келечекте ийгиликсиздикти убада кылат.

Түшүндө карагат чогултуу - жагымсыз кесепеттерге алып келет.

Жемиштер

Эгерде түшүндө карагаттын көрүнүшүн иш-аракет жагынан чечмелесек, анда:

Түш чечмелөө BlackBerry, Freud боюнча чечмелөө

  • сен карагат терген түш көрдүм;

Түшүндө карагат бар - келечекте сизди жакшы кабар күтөт. Балким, эски досу пайда болот же көптөн бери жоголгон нерсе табылат.

  • Дүкөндөн кара бүлдүркөн сатып алуу келечектеги максатка жетүү үчүн тикенектүү жолду басып өтүүнү сунуштайт. Баштаган ишиңизди ийгиликтүү аяктоо үчүн кыйын күндөрдү күтүшүңүз керек.

Түшүндө карагат бадалдарына чаташып калуу - бул түш шайтандын өзүнөн келген кабар. Бул көңүл калуу жана жашоо күчүн жоготууга алып келет.

Кара бүлдүркөн эмнени кыялданарына кызыккандар үчүн түш китебибизди карап чыгууну сунуштайбыз. Бул жерде сиз уйкунун көптөгөн ар кандай чечмелдерин таба аласыз. Башкалар сыяктуу эле, бул түш да белгилүү бир мааниге ээ, кайсынысы жөнүндө билип туруп, келечектеги окуяларга даярдана аласыз.

Эгер кыз түшүндө карагат көргөн болсо

Сыйкырчы Медеянын түш китебинде карагаттын түш жорумасы

  • Бадалдан кара бүлдүркөн чогултуу - бул түйшүктүү жана кайталануучу иштин символу, ал кийинчерээк кыялкечтин жашоо күчүн жоготуп, ден соолугунун начарлашына алып келиши мүмкүн. Мунун алдын алуу үчүн адам жетиштүү эс алуу керек.

Аракет Dream Interpretation - түшүндө карагат

Корутунду

Эгерде сиз температура режимин сактабасаңыз, анда бүчүрлөрдөгү ак чек жоголот. Бул өсүмдүктүн кооздук касиеттери салкын шарттарда гана сакталышы мүмкүн экенин түшүнүү маанилүү. 3-4 ай бою королла жаңы бойдон калууда жана эң негизгиси кооздук эффектин сактап калат. Бирок, жагымдуу бүчүр капкактары үчүнчү гүлдөө кийин гана пайда болот.

Violets Ruffled Skies

Гүл багуучулар бул сорттун Saintpaulia жөнөкөй экенин белгилешет. Ал көз карандысыз, андан күтүлбөгөн жана жагымсыз учурларды күтүүнүн кереги жок. Сенполиядагы кемчиликтердин бири - даттын жай өнүгүүсү.

Description

1992-жылы, Карт Лейлек менен Гордон Бундун эмгегинин аркасында жаңы жана абдан кызыктуу сорт пайда болгон, ал "кызыл асман" деп аталган. Ал тез эле бардык гүл өстүрүүчүлөрдү багындырды жана жигердүү популярдуулукка ээ боло баштады. Ал эң мыкты көк фиалка болуп калды. Бир аз убакыт өткөндөн кийин, бул гүлдүн негизинде дагы бир түрчө пайда болгон, ал 2 деп аталган.

Толкундуу асманга сереп салуу 2

Эгерде фиалка чуркаган асманды 2 деп ала турган болсок, анда биринчи учурда маданият өсүп-өнүгүү процессинде спортту түзөрүн белгилей кетүү керек. Жалпысынан бүгүнкү күндө алардын 3 түрү бар. Экинчи учурга келсек, бул жерде, тилекке каршы, селекционерлер спорттук бадалдарды калыптандыруу жөндөмүн ачып беришкен жок.

Багуу жана багуу өзгөчөлүктөрү

Көптөгөн тажрыйбалуу гүл өстүрүүчүлөр белгилегендей, бул сорттун көбөйүшү толук мүмкүн, бирок бир гана ыкма менен - ​​вегетативдик. Гүлдөө процессинде педункулдарда чоң бүчүрлөр пайда болот. Бирок капкак түрүндөгү гүлдөө дароо пайда болбойт. Эгерде температура режими жетишерлик жогору болсо, анда гүлдүн жээги бир топ кичирейет.

  • Жашыл чек менен жарык бүчүрлөр.

Сүрөттөрү жана сүрөттөлүшү жогоруда берилген Violets Ruffled Skies жөнөкөй эмес. Маданияттын өзгөчөлүктөрүнүн бири - кооз формадагы розеткалардын өз алдынча калыптанышы. Өсүмдүктөр жарыктын жетишсиздигине туруштук бере алышат. Алар көпкө чейин токтобогон узак жана мол гүлдөө менен айырмаланат. Кемчиликтеринин бири абдан жагымдуу биринчи гүлдөө эмес.

Кыймылдуу асман 2

Белгилүү болгондой, бул фиолет спорт менен алектене алат, натыйжада бир нече түстөр бар:

"Чурулган асман"

Гүлдөө, өсүү жана көбөйүү өзгөчөлүктөрү

Селекционерлердин эмгегинин аркасында фиалка гүлүнүн жаңы сорттору тынымсыз пайда болууда. түстөрдүн ар түрдүүлүгү жөн гана укмуш. Коллекцияларды чогулткан гүл өстүрүүчүлөр үчүн, бул чыныгы табылга болуп саналат, анткени, бул жаркыраган асман менен 2 сортторун карап чыгуу керек.

Макала жактыбы? ал сенин Досторду жөнүндө айтып!

Ruffled Skies - баары ушунчалык назик жана реалдуу эмес, классикалык форматта башка сорттордон айырмаланып турат. Бойго жеткен бадалдар тыкан, катуу тизилген, көп сандагы жалбырак плиталарын түзөт. Жалбырак пластинкалары кичинекей, четтери тиштүү. Так чиймелер, ачык түстөр көңүл бурат. Башында, бүчүрлөр "уу" эффектин алып келбейт. Бирок үчүнчү гүлдөөдө бүчүрлөр кооз жана жагымдуу шляпаларды түзөт.

Спорт

Пайдалуу видеолор

  • Терри бүчүрлөрү, кара көлөкө менен мүнөздөлөт, четтери жашыл.

Фиалкалардын заманбап сорттору гүл өстүрүүчүлөрдүн фантазиясын таң калтырат. Гүлдөрдү тандоо боюнча активдүү иш башталганга чейин, кызгылт көк жана көк бүчүрлөрү бар өсүмдүктөрдү көргөзмөлөрдөн табууга болот. 30-жылдары кызгылт, ак, кызыл, кызгылт көк түстөгү бүчүрлөрү бар терри өсүмдүктөрү пайда боло баштады.

  • Кызгылт-беж же күчтүү кызгылт көк түскө ээ сулуу жаркыраган розеткалар.

Кызгылт көк түс - эң сонун түрлөрүнүн бири. Ал биринчи жолу 1992-жылы коомдук доменде пайда болгон. Ошол убактан бери өсүмдүк жүздөгөн гүл өстүрүүчүлөрдүн, тажрыйбалуу жана башталгычтардын жүрөгүн багындырды. Ашык гүл, аны сүйүп калуу мүмкүн эмес.

Сүрөт жана сыпаттамасы скучное асман кызгылт көк сорттун майда-чүйдөсүнө чейин каралат, келгиле, "2" белгиси бар дагы бир түрчөсүнө өтүү. Белгилүү болгондой, бул жогоруда талкууланган Сенполия спорту. Расмий реестрлерде, бырыштуу асман 2 көз карандысыз сорт катары көрсөтүлгөн эмес. Анын үстүнө спорттун түрү катары да катталган эмес.

Толкундуу асманга сереп салуу

Бул сорттун Violet кам көрүү жана тейлөө боюнча жөнөкөй болуп саналат. Ост процессинде тармал розеткалар пайда болот, алардын пайда болушу менен эч кандай көйгөйлөр жок. Бадалдар тыкан, өлчөмдөрү дээрлик өзгөрбөйт, маданият өлчөө менен өнүгөт. Жалбырактары чоң, сүйрү, бир аз жалтырак. Желекчелери толкундуу кыры, жашыл чети бар.

Долбоор ээлеринин бардык каалоолорун, өзгөчөлүктөрүн жана каражаттарын, ошондой эле алардын даяр жайга болгон жеке көз карашын эске алат. Көптөгөн өзгөчөлүктөр бар, келгиле баарын ирети менен карап көрөлү.

уктоочу бөлмө кайда болот?

Уктоочу бөлмөнүн жайгашкан жерин пландоодо, сиз дароо турак жайдын жалпы параметрлеринен башташыңыз керек. үй чоң болсо, анда керебет орточо караганда көбүрөөк болушу мүмкүн. Эгерде ушунчалык көп орун жок болсо, анда чоң масштабда бөлмөнү пландаштыруу практикалык эмес жана практикалык эмес. Идеалында, бүт мейкиндик бирдей зоналарга бөлүнөт. Ал эми башкы уктоочу бөлмө конок бөлмөсүнөн жана балдар бөлмөсүнөн төрттөн бирине чоңураак, бирок жашоо аянтынан бир аз кичирээк болушу керек. Дизайнерлер уктоочу бөлмөнү күнөстүү тарапка жайгаштырууну сунушташат. Эгерде үй эки кабаттуу болсо, анда уктоочу бөлмөнү экинчи кабатта жабдуу жакшы. Ал эми конок бөлмөсү - биринчи. Улгайган адамдар үчүн ылдый жакта жайгашкан жер ыңгайлуу болуп, кырсыктан алыс болуп, ары-бери жүрүшү жеңил болот.

Дизайн: Оксана Короткина, Prosperity Studio

Стилдүү уктоочу бөлмө

Көптөгөн жеке артыкчылыктар бар. пландаштыруу стадиясында, ал үйдүн стили багытын, айрыкча, уктоочу мейкиндикти чечүү үчүн жакшы.

  • Заманбап

Бул стили уктоочу бөлмөдө абдан кеңири таралган. Модерн 100 жылдан ашуун убакыттан бери болуп келет. Ошондой болсо да, модерндүүлүк жыл сайын көптөгөн жаңы тенденцияларды өзүнө сиңирип алат жана дал ушундан улам ал популярдуулуктун туу чокусунда калууда. Көлөкөлөрдүн жумшак палитрасы, табигый түстөр бул стилди эң ​​жакшы мүнөздөйт. Беж, сүттүү, ак, боз, күрөң, кызгылт көк, жылмакай сызыктар, көбүнчө тамга S. сүрөтү Багынган жарык жана табигый материалдар: таш, жыгач, айнек. Мындай уктоочу бөлмөнүн эң популярдуу жасалгасы - бул витраждар: лампалар жана шамдар, дубалдар, терезелер. Үйдүн ыңгайлуулугу жана заманбап тенденциялар модерндүүлүктүн урааны.

  • Provence

Франциянын түштүгүндөгү жарык стили, ар бир майда-чүйдөсүнө чейин жөнөкөйлүк жеке үйдүн уктап жаткан бурчуна эң сонун туура келет. Ыңгайлуу эки керебет, гүлдүү басылмалар, жыгач эмеректер, көптөгөн текстиль буюмдары жана аксессуарлар: арабыздан ким шаардын ызы-чуусунан ушундай жайлуу жерде эс алууну каалабайт? Көбүрөөк жарык, көчө жана жасалма, ачык түстөр жана pretentiousness жоктугу - бул Provencal уктоочу бөлмөдө чындап эле бааланат. Уктоочу бөлмөнүн сүрөтү сырдалган холст сыяктуу, анда пастелдик түстөр басымдуулук кылат: лаванда, шабдаалы, ачык жашыл. Контрасттардын кереги жок, бирок жылуу көлөкөлөрдүн айкалышы жагымдуу. Жогорку сапаттагы катуу жыгач полдор, дубалдардагы декоративдик шыбактар, фото жээкчелер жана сүйкүмдүү сүрөттөр менен кооздолгон, жарыктын ташкыны жана чоң терезелер. Кайда,

Дизайн: Оксана Короткина, Prosperity Studio

  • Classic

Люкс билгичтер үчүн татаал уктоочу бөлмө - бул чоң жеке үйдүн экинчи кабатындагы классикалык уктоочу бөлмө. Оймо-чиймелери бар татаал эмеректер, табигый материалдар, көптөгөн кымбат баалуу сүрөттөр жана кымбат баалуу буюмдар көптөрдүн сүймөнчүлүгүнө ээ. Чоң керебеттин классикалык топтому, тумбочкалар, поуфе - бул эмеректердин бүтүндөй топтому болсо керек. Дизайнерлер жылмакай өтүүлөрдү колдонуп, бир түскө басым жасабоону сунушташат, бирок контрасттардан качуу жакшы. Кымбат обои же дубал боек, эмен паркет же анын жогорку сапаттагы имитация, кристалл люстра жана кездеме абажур - ар бир адам люкс элементтердин дүйнөсүнө сүңгүүгө ыраазы болот.

  • Минимализм

Жөнөкөй стилде жөнөкөйлөштүрүлгөн дизайн, ашыкча эч нерсе жок, ички практикалык колдонуу минимализм болуп саналат. Заманбап жашоо ыргагы өзүнүн эрежелерин аныктайт жана люкс көбүнчө экинчи планга өтөт. Бүт ички жайлуу керебет, капталдарында кичинекей тумбочкалар жана дубалдарда жайгашкан бир нече лампалар кыскарган. Мындай уктоочу бөлмө эң жакшы жабдылган чоң, жарык бөлмөдө бийик шыптары жана чоң терезелери бар, алар айлананын панорамалык көрүнүшүн сунуштайт. Бөлмөнүн жарымына чейин айнек терезелер жана эшиктер бул стилде жакшы кабыл алуу болуп саналат. Декорация элементине уруксат берилет, ал мейкиндикке жашоо жана жылуулук тартуулайт: идиштеги адаттан тыш гүл. Универсалдуу түстөр: боз, кара, ак, алар чырмалышкан. Баары айкалышып, гармониялуу көрүнүшү керек.

Дизайн: Александр Кудимов жана Дарья Бутахина

  • Жапон стили

Табигый материалдар, тең салмактуу түстөр, кыска формалар жана бардык нерседе жеңилдик - бул стилдеги уктоочу бөлмө узак убакыт бою эсте калат. Бул стилдеги уктоочу бөлмөнүн негизи - жашоонун чыгыш философиясы жана табиятка жакындык. Стиль минимализмде жатат, бирок бөлмөдө жаркыраган тийүү зарыл. Жыгач полдун бетин бүтүрүү үчүн ылайыктуу. Дубалдар үчүн - этникалык элементтер менен ачык түстөгү обои. Ошондой эле дубалдарды жыгач панелдер менен каптасаңыз болот. Shoji - уктоочу аймак зоналаштырылган экран, ошондой эле бөлмөнүн интерьеринин жапон минимализминде абдан популярдуу.

Бүтүрүү

Чоң үйдө сапаттуу бүтүрүү үчүн көптөгөн мүмкүнчүлүктөр бар. Уктоочу бөлмө дагы эле эс алуучу жай болуп саналат, ошондуктан эксперттер аны мүмкүн болушунча жарык жана кенен кылууну сунуштайт. Полду бүтүрүү үчүн табигый материалдар ылайыктуу: паркет, ламинат, жыгач тактайлар. Дубалдын сапаттуу жасалгасы: гипс же обои зыянсыз материалдардан тандалышы керек. шып бардык беттери жана стили менен гармонияда, ошондой эле мыкты жарык жасалган.

Дизайн: INTERЁR Architects студиясы

Түс

Декораторлор кайталоодон тажабайт: уктоочу бөлмө ыңгайлуу болушу керек. Дизайн үчүн тынч, жылуу же муздак көлөкөлөр ылайыктуу. Ачык түстөр түнкү уйкуга терс таасирин тийгизет.

Тимур Абдрахмановдон сунуштар

Жарык

жеке үйдө бул бөлмө үчүн, көчө жарык жөн гана зарыл. Бул терезе рамаларынын эсебинен уюштурулушу мүмкүн. Ал эми жасалма жарыкты киргизүү үчүн дизайнерлер мейкиндиктин каалаган стилине ылайыкташа турган люстраларды, пол лампаларын жана шамдарды колдонушат.

Эмерек

Эс алуу бөлмөсү үчүн керебет тандоо - маанилүү маселе. Бул ыңгайлуу, эстетикалык жагымдуу жана зыянсыз материалдардан жасалган болушу керек. сактоочу шкаф да маанилүү болуп саналат. Жеке параметрлерге жана дизайнга ылайык заказ кылуу жакшы. Тумбочкалар үчүн дайыма бир аз орун бар. тандоодо табигый материалдарга көңүл буруу зарыл.

Уктоочу бөлмөнүн ар кандай формасы

Бөлмө ар кандай формада жасалышы мүмкүн. Айыл үйүнүн ээлери көбүнчө көбүрөөк орун бөлүшөт, бирок кээде үйдүн квадраты уктоочу бөлмөнү каалагандай жабдууга мүмкүндүк бербейт. Регулярдуу эмес формадагы кичинекей бөлмөлөр, тар уктоочу бөлмөлөр үчүн минимализм стили мүнөздүү. Бул жерде милдет бөлмөнү керексиз нерселер менен жабыштыруу эмес, негизги эмеректерди туура жайгаштыруу. Декораторлор туура эмес формаларды оңдоо үчүн ар кандай ыкмаларды колдонууну сунуштайт: көп деңгээлдүү шыптар, түстүү оюн, бөлмөнү райондоштуруу.

Айыл үйү сиздин каалооңуз боюнча уктоочу бөлмөнү уюштурууга мүмкүндүк берет. Бөлмөлөрдү алдын ала иштеп чыгып, ээлери стилди, жасалгалоочу материалдарды тандап, белгилүү бир мейкиндик параметрлери үчүн эмеректерди заказ кыла алышат. Даяр уктоочу бөлмөдө, бардык оңдоо иштеринен кийин, деталдардын жана аксессуарлардын жардамы менен өзүңүздүн кооздукуңузду кошуп, акценттерди жайгаштырсаңыз болот. Эс алуу, эс алуу жана тынч чөйрөдө ырахат алуу - бул чоң жеке үйдө толук кандуу уктоочу жайдын негизги максаты.

Жеке үйдө уктоочу бөлмөнү уюштуруу параметрлери

Этияттык менен Орлистаттын
дозасын сунуш кылынгандан жогору жогорулатуу (күнүнө 3 жолу 120 мг) анын терапиялык эффектисинин жогорулашына алып келбейт.
Терс реакциялардын жыштыгын сүрөттөө үчүн төмөнкү категориялар колдонулат: өтө көп (> 1/10), көп учурда (> 1/100, < 1/10), сейрек (> 1/1000, < 1/100), сейрек (> > 1/100).
Ичинде, ичүүчү суу, ар бир негизги тамак менен (тамактануунун алдында дароо, тамак учурунда же тамактан кийин 1 сааттан кеч эмес).
Жарыктан коргоо үчүн оригиналдуу таңгагында, 25 °C ашпаган температурада.
Нерв системасынын бузулушу: абдан таралган - баш оору.
Фармакотерапевтик тобу: ичеги-карын трактынын липаза ингибитору.
Орлистаттын терс реакциялары негизинен ашказан-ичеги трактынан келип чыккан жана диеталык майлардын сиңирилишине тоскоол болгон препараттын фармакологиялык таасиринен улам болгон. жагымсыз окуялардын пайда болушу orlistat узак колдонуу менен кыскарган.
Орточо гипокалориялык диета менен айкалышып, семирүү менен байланышкан тобокелдик факторлору бар семирүү (дене массасынын индекси ≥30 кг/м²) же ашыкча салмагы бар (дене салмагынын индекси ≥28 кг/м²) пациенттерде узак мөөнөттүү терапия.
Колдонуу үчүн көрсөткүчтөр
Эреже катары, бул терс реакциялар жумшак жана убактылуу болуп саналат. Алар дарылоонун алгачкы стадияларында (биринчи 3 айда) пайда болгон жана бейтаптардын көпчүлүгүндө мындай реакциялардын бирден ашык эпизоду болгон эмес.
Al/PVC/PVDC фольга блистерде 7 же 14 капсула.
Циклоспорин, варфарин же башка оозеки антикоагулянттар менен коштолгон терапия.
Жалпы бузулуулар жана сайма сайтындагы бузулуулар: көбүнчө - алсыздык.
Терс таасирлери
Төмөнкү жагымсыз окуялар плацебо менен салыштырганда ˃2% жыштыгы жана ≥1% пайда болгон.
Дем алуу органдарынын, көкүрөктүн жана ортоңку органдардын бузулушу:абдан көп - жогорку дем алуу жолдорунун инфекциялары; көбүнчө - төмөнкү дем ​​алуу жолдорунун инфекциялары.
*Семирүү жана 2-тип кант диабети менен ооруган бейтаптардагы жападан жалгыз жаңы терс таасирлер гипогликемиялык шарттар (өтө кеңири таралган) жана плацебо менен салыштырганда ˃2% жыштыгы жана ≥1% пайда болгон шишик (жалпы) болгон.
Сактоо шарттары
Капсулалар 120 мг.
Каршы көрсөтмөлөр
Орлистат-Акрихин дарынын натыйжалуулугу жана коопсуздугу боор жана/же бөйрөк функциясы бузулган пациенттерде, ошондой эле улгайган жана педиатриялык пациенттерде (12 жашка чейинкилер изилденген эмес).
Orlistat кош бойлуу жана эмчек эмизүү учурунда каршы.
чоңдордоОрлистаттын сунушталган дозасы күнүнө үч жолу бир 120 мг капсуланы түзөт.
Эгерде тамак өткөрүлбөсө же тамакта май жок болсо, анда Орлистат-Акрихинди да өткөрүп жиберүүгө болот.
Гипогликемиялык дарылар (метформин, сульфонилмочевина туундулары жана/же инсулин) жана/же ашыкча салмак же семирүү менен 2-тип кант диабети менен ооруган пациенттерде орточо гипокалориялык диета менен айкалышта : 2-типтеги диабет
менен ооруган бейтаптарда жагымсыз окуялардын мүнөзү жана жыштыгы салыштырмалуу болгон. ашыкча салмак жана семирүү менен диабети жок адамдарга.

  • Каттоо номери: LP-001455 Майрамдык
    шарттар
    Кош бойлуу жана эмчек эмизүү учурунда колдонуу Диетадагы
    майдын көбөйүшү менен ичеги-карын трактынын бузулушунун жыштыгы көбөйөт. Оорулууларга ашказан-ичеги трактынан терс реакциялардын пайда болуу ыктымалдыгы жөнүндө маалымат берилиши керек жана аларды диетаны жакшыраак сактоо менен, айрыкча андагы майдын көлөмүнө карата кантип жок кылуу керектигин үйрөтүү керек. Аз майлуу диетаны колдонуу ичеги-карындын терс таасиринин ыктымалдыгын азайтат жана ошону менен бейтаптарга майдын керектөөсүн көзөмөлдөөгө жана жөнгө салууга жардам берет.Орточо калориялуу диета менен айкалышкан семирүү менен байланышкан тобокелдик факторлору бар семирүү (дене массасынын индекси ≥30 кг/м²) же ашыкча салмактуу (дене салмагынын индекси ≥28 кг/м²) пациенттерде узак мөөнөттүү терапия :
    INN: orlistat
    Дары май түрүндө 30% дан ашык эмес калория камтыган салмактуу, орточо аз калориялуу диета менен бирге кабыл алынышы керек. Майлардын, углеводдордун жана белоктордун күнүмдүк керектөөсү үч негизги тамакка бөлүнүшү керек.
    Гипогликемиялык дарылар (метформин, сульфонилмочевина туундулары жана/же инсулин) жана/же ашыкча салмактуу же семиздик менен ооруган 2-типтеги кант диабети бар пациенттерде орточо гипокалориялык диета менен айкалышта.
    Орлистатка же препараттын кандайдыр бир кошумча компоненттерине жогорку сезгичтик, өнөкөт мальабсорбция синдрому, холестаз, кош бойлуулук жана эмчек эмизүү, 12 жашка чейинки балдар.
    Бөйрөк жана сийдик бөлүп чыгаруунун бузулушу: Көп учурда: Заара чыгаруу жолдорунун инфекциялары.
    Улгайган пациенттерде, боор жана бөйрөк функциясы бузулган пациенттерде дозаны тууралоо талап кылынбайт.
    Зат алмашуунун жана тамактануунун бузулушу: көп учурда - гипогликемия *.
    Балдар жетпеген жерде сактаңыз.
    Ичеги-карын оорулары:абдан көп - ичтин оорушу же дискомфорт, көтөн чучуктун майлуу агып чыгуусу, бир аз агындысы бар газ, дефекацияга императивдик каалоо, стеаторея, метеоризм, бош заң, ичеги кыймылынын көбөйүшү; көп учурда - көтөн чучуктун оорушу же дискомфорт, "жумшак" заңы, заъдын кармай албагандыгы, тиштин бузулушу, тиштин оорусу, шишик *.
    Рецепт боюнча.
    4 жылдык клиникалык изилдөөдө жалпы коопсуздук профили 1 жана 2 жылдык изилдөөлөрдөн айырмаланган эмес. Ошол эле учурда, ичеги-карын жолдорунун терс таасирлери жалпы оорулуу дары кабыл алуу 4 жыл ичинде жыл сайын кыскарган.
    7, 14 капсулдан турган 3 блистерде же 14 капсулдан турган 6 блистерде колдонуу боюнча нускама менен картон кутуга салынган.
    чоңдорго жана 12 жаштан жогорку балдарга orlistat сунуш кылынган дозасы бир 120 мг капсула күнүнө 3 жолу болуп саналат.
    Жугуштуу жана мите оорулары: абдан көп - грипп.
    Чыгаруу формасы
    Жыныс органдарынын жана сүт безинин бузулушу: көп учурда - айызынын бузулушу.
    Дозалоо жана колдонуу
    Психиатриялык бузулуулар: көп учурда - тынчсыздануу.
    *Дары жөнүндө толук маалымат Orlistat-Akrikhin LP-001455 препаратын медициналык колдонуу боюнча нускамада камтылган.

PHP маалыматты иштетүүгө жакшы багытталган. Тилдин синтаксиси салыштыруу функцияларынын, саптарды иштетүүнүн, салыштыруу операторлорунун толук мүмкүнчүлүктөрү менен берилген.

php сапты салыштыруу

php эки сапты салыштыруу

Бул жөнөкөй мисал PHP саптарын салыштыруу операторлору ('==', '===', '!=', …) кантип көптөгөн сюрприздерди жасай аларынын жакшы мисалы. Өзгөрмөлөр түрүн өзгөртө алат, алар дайыма эле сандар эмес, бирок алар дээрлик ар дайым сапка чыгарылат. Өзгөчө учурларда, ал бош сап болот.

php сапты салыштыруу операторлору

Функцияны файлдардын башка түрлөрүнө оңой эле алмаштырууга болот: $cPtr = '/^([a-zA-Z…0-9\-\_]{4,239})\.(html|js|css|png|jpg |docx |txt){1}$/u'. Сапты текшерүүнүн бул параметри жүктөө диапазонун кеңейтет (мисалы, PHPде сапты салыштыруу "файлдарды серверге жүктөө үчүн, киргизүү катасы үчүн бир да жолу") html, js, css, ...

strpos() жана preg_match() колдонуу өтө чоң. Алар терминдерди салыштыруу маселесине түздөн-түз тиешеси жок. Бирок, баары бир, алгоритм маселеси ишенимдүү жана туура натыйжага жетүү үчүн бардык мүмкүнчүлүктөрдү колдонуу, стилдердин айкалышын колдонуу маселеси болуп саналат.

PHP Функционалдыгы: Саптарды салыштыруу

Тилдин саптарды салыштыруу арсеналы – бул таза салыштыруу функциялары гана эмес, ошондой эле издөө же алмаштыруу менен айкалыштыруу. Аракет дайыма эле салыштыруу менен бирдей болбошу керек, анткени акыркысы кандайдыр бир катарды сөзсүз түрдө өзгөртпөйт. Көп учурда алгоритмдин тигил же бул бутагын тандоо керек.

Кадимки PHP версиясы: саптарды салыштыруу int strcmp (s1, s2) функциясы менен аткарылат.

Функциянын натыйжасы:

  • 0 - саптар бирдей;
  • -1 - биринчи сап экинчиден аз;
  • 1 - биринчи сап экинчисинен чоңураак.

Практикада бул биринчи сап экинчи сапка кирет дегенди билдирет, андан РНР функциясы (сапты салыштыруу) чечим кабыл алат. strpos() бир кыйла чектелген версиясы, анткени акыркы учурда сиз жазуунун ордун биле аласыз.

strcmp() функциясы регистрге сезимтал. Эгер сизге саптарды регистрди сезбеген жол менен салыштыруу керек болсо, PHP strcasecmp() колдонууну сунуштайт. Синтаксиси окшош.

Иш жүзүндө, көп учурда бүт сап менен эмес, анын бир бөлүгү менен гана иштөө талап кылынат. Бул үчүн, PHP функциялар топтому (сап салыштыруу) strncmp (s1, s2, N) камтыйт. Үчүнчү параметр N-байттарды гана салыштырууну белгилейт. Натыйжа strcmp()га окшош.

Массивдер, саптар жана салыштыруу

Маалыматтар дээрлик дайыма саптар катары көрсөтүлөт. Эгерде биз массивдерди, объекттерди же маалыматтык структураларды карай турган болсок, анда булар жөнөкөй сап структураларынын ар кандай айкалыштары гана.

php сапты салыштыруу функциясы

Андан кийин сиз бир кадамда PHP саптарын салыштыра аласыз: $check = strcmp($margins1, $margins2) жана алгоритм же колдонуучу бир нерсени өзгөрткөнүн (же өзгөртпөгөнүн) көрө аласыз. Эгерде сиз салыштырууну кадимки жол менен аткарсаңыз, анда массивдердин элементтерин кайталашыңыз керек болот. Ал көбүрөөк убакытты талап кылат жана түйшүктүү көрүнөт.

Объекттер жана саптар

PHP дагы күчтүү колдонуу (сап салыштыруу) объектиге багытталган идеялар аркылуу ишке ашырылышы мүмкүн.

Объекттердин заманбап концепциясы алардын касиеттери жана ыкмалары бар деп болжолдойт. Биринчилери адатта сандар, саптар, массивдер жана башка объекттер менен көрсөтүлөт. Акыркысы көбүнчө сапка жазуу (кою) жана саптан калыбына келтирүү (алуу) ыкмаларын камтыйт.

Массивдерден айырмаланып, объект өзүнүн касиеттери менен иштейт жана башка объекттер менен өз ара аракеттенет. Объект "компетенттүү" болуп саналат, анын кандай касиеттери алгоритм, бүтүндөй программа үчүн реалдуу мааниге ээ.

php сап жана сандарды салыштыруу

Бул учур жазууда сапта керектүү маалыматты гана оңдоого, ал эми саптан калыбына келтирүүдө бардык жумушчу касиеттерин керектүү абалга келтирүүгө негиз жана мүмкүнчүлүк берет. Демейде кандайдыр бир объектте маанилүү жана жумушчу (убактылуу) маалымат болот. Мындай идеяны ишке ашыруу эстутумду, диск мейкиндигин, маалымат базасынын жазууларын үнөмдөөгө гана эмес, саптарды жөнөкөй жана так каражаттар менен салыштырууга мүмкүндүк берет.

Синтаксис жана семантика

РНР динамикалуу өнүгүп жатат жана саптарды салыштыруу жагынан да, саптарды иштетүү жагынан да анын функционалдуулугу дайыма өркүндөтүлүп турат. Бирок, иштеп чыгуучуга тартылуу борборун семантика аймагына жылдырууга эч нерсе тоскоол болбойт.

Албетте, функционалдуулугу жакшы, бирок аны колдонуу коддун семантикалык бөлүгүнө, объекттерге берилиши мүмкүн. Алгоритм объекттердин ортосундагы өз ара аракеттенүү системасы катары берилгенде, ал түздөн-түз ырааттуу, классикалык стилдеги салыштыруулардын жана аракеттердин ырааттуулугунан алда канча жакшы көрүнөт.

Рихард Вагнер 1849-жылы «Искусство жана революция» деген шыктанган трактатында: «Биздин искусствонун тагдыры жөнүндө кандай гана ой болбосун, анын гректердин искусствосу менен байланышын түзүүгө алып келет, - деп жазган. бүт Батыш Европанын, ал эми акыркы чекити эллиндер дүйнөсү болуп саналат. Грек руху эллин мамлекетинин жана искусствосунун гүлдөп-өскөн доорунда көрүнүп, табияттын алгачкы негиздерин жеңип, диний ой жүгүртүүнүн башына сулуу, күчтүү адамды койгон. Бул идеал эллин урууларынын чыныгы улуттук кудайы Аполлондо өзүнүн символдук көрүнүшүн тапкан.
Ушул убакка чейин биз жалпы маданий-этнографиялык жактан гана кызык-кан элдердин музыкасы менен таанышып келдик. Гректердин музыкасын изилдөө менен биз сулуулук идеясы ажырагыс байланышта болгон үндөрдүн чыныгы искусствосунун чөйрөсүнө киребиз, эллиндердин көркөм чыгармачылыгына эч качан бузулбас улуулукту берет. Бирок, грек музыкасынын астында биз заманбап үндөрдүн искусствосун элестетүүбүз керек. «Музыка» деген сөздүн өзү биз үчүн милдеттүү болгон эл бул сөз менен өзүн-өзү камсыз кылуучу искусствону эмес, музалардын бардык өнөрүнүн бир тармагын гана билдирген. Грек музыкасы үндөрдүн, эң жакын маанисинде музыканын, поэзиянын жана бийдин үчилтиги болгон. Ал көркөм өнөр үчилтигине каршы болгон: архитектура, скульптура жана живопись. Ошентип, музыка поэзия менен ажырагыс байланышта болгон, байыркы убакта эле биз гректер арасында таза аспаптык композициялардын белгилерин табабыз. Грек музыкасы үндөрдүн, эң жакын маанисинде музыканын, поэзиянын жана бийдин үчилтиги болгон. Ал көркөм өнөр үчилтигине каршы болгон: архитектура, скульптура жана живопись. Ошентип, музыка поэзия менен ажырагыс байланышта болуп чыкты, буга чейин эле байыркы убакта гректер арасында таза аспаптык чыгармалардын белгилерин табабыз. Грек музыкасы үндөрдүн, эң жакын маанисинде музыканын, поэзиянын жана бийдин үчилтиги болгон. Ал көркөм өнөр үчилтигине каршы болгон: архитектура, скульптура жана живопись. Ошентип, музыка поэзия менен ажырагыс байланышта болуп чыкты, буга чейин эле байыркы убакта гректер арасында таза аспаптык чыгармалардын белгилерин табабыз. Грек музыкасы үндөрдүн, эң жакын маанисинде музыканын, поэзиянын жана бийдин үчилтиги болгон. Ал көркөм өнөр үчилтигине каршы болгон: архитектура, скульптура жана живопись. Ошентип, музыка поэзия менен ажырагыс байланышта болуп чыкты, буга чейин эле байыркы убакта гректер арасында таза аспаптык чыгармалардын белгилерин табабыз.
Бул музыканын кооздугу анын мелодиялык түзүлүшүндө гана болгон. Сөздүн азыркы маанисинде аккорд түшүнүгү байыркы музыкада таптакыр жок болчу – полифония принцибин билүү, ал тургай полифониянын эң примитивдүү формасы, кийинки христиан доорун басып алуу болуп саналат. Бирок гректер жеке эле эмес, хор менен ырдоо менен машыкканы белгилүү, ага аялдар да, балдар да, эркектер да катышкан. Мындан тышкары, биз ар кандай байыркы авторлордун эмгектеринен да билебиз, алар үйлөмө жана кыл аспаптарды камтыган аспаптык ансамблдерди колдонушкан. Бирок бул ансамблдер биздин азыркы оркестрге таптакыр окшошпой, аспаптарда биргелешкен музыка, ошондой эле хор менен ырдоо бир эле күүнү унсондо же октавада аткаруу менен гана чектелди. анын үстүнө коштоочу аспап обонду вокалдык бөлүктөн кийин кайталап, үн тыныгуу учурунда же үн белгилүү бир тонду сактап калганда бир нече жардамчы, кооздоочу ноталарды алган. Платон аткаруунун бул ыкмасын гетерофония деп атайт. Бирок вокалдык жана аспаптык үндөрдүн мындай айкалышын полифония деп айтууга болбойт жана унисон байыркы ансамблдик музыканын кебелбес негизи болгондугунун бекем далили болуп саналат.
Байыркы музыкалык искусствонун тарыхын презентациялоодон мурун, биз окурманды азыркы тарыхнаама гректердин үн өнөрү жөнүндө маалымат алган булактар ​​менен тааныштыргыбыз келет. Грек жазуучуларынын музыка теориясы боюнча көптөгөн трактаттары бизге чейин жеткен. Тарых музыка теориясынын негиздерин түптөгөн сиңирген эмгегин баалаган ойчул философ Пифагор болгон. Бирок ал өзүнүн эсебин жазуу жүзүндө бекиткен эмес. Акыркысы анын окуучуларынын эмгектеринде баяндалган. Пифагор мектеби музыкалык мамилелерди катуу математикалык мааниде түшүнгөн, б.а. музыкалык консонанстын маңызын кылдардын узундугун билдирген сандардын өз ара байланышынан көргөн. Улуу Платон (427-347) сөздүн так маанисинде музыкалык теоретик болгон эмес, бирок анын мамлекет жөнүндөгү эссесинде чоң мааниге ээ болгон бир катар баалуу белгилер бар. Грек философиясы жаштарды тарбиялоо жаатындагы музыкалык искусствого таандык болгон. Музыка искусствосу тууралуу өзүнчө, андан кем эмес маанилүү ой-пикирлерди Аристотелдин «Поэтикасынан» жана Платондун көз караштарына туура келген музыкалык искусствонун көз карашын берген «Саясатынан» да табабыз. Ал эми Аристотелдин аты менен бизге жеткен «Маселелер», айрыкча гармонияга арналган 19-бөлүм, бул эмгек кийинчерээк пайда болгон, бирок Аристотелдин өзүнүн ой-пикирин туура чагылдырган. Музыка боюнча грек жазуучуларынын ичинен эң маанилүүсү Аристотелдин окуучусу Аристоксен, биздин заманга чейин 354-жылы туулган.Антикалык доордо ага 400дөн ашык ар кандай чыгармалар таандык кылынган, алардын аз гана бөлүгү музыкага арналган. Акыркы бөлүгү жок болгон "Гармония элементтери" гана аман калган, жана «Ритмдин элементтеринен» бирдей толук эмес үзүндү. 1898-жылы табылган аристоксендик "Ритмиканын" жаңы фрагменти мурунку үзүндүнүн толук эместиги үчүн бизди абдан өкүндүрөт, анткени мурунку фрагменттердин негизинде жасалган Аристоксендин ритмикалык системасын чечмелөө мындан ары бир сапка келтирилиши мүмкүн эмес. жаңы табылга менен. Аристоксендин бийлиги кийинки мезгилдер үчүн өзгөрүлгүс деп эсептелип, Пифагор мектебинин теоретиктерине, «канондор» деп аталгандарга кескин каршы турган бүтүндөй «гармония» мектебин түзгөн. Аристоксендин жолдоочулары музыкалык теориянын негизи катары сандардын маанисин толугу менен четке кагышкан. Анын чыгармаларынын фрагменттери кайра жаралуу доорунан тартып эле кылдат изилдөөнүн предмети болуп, биринчи жолу 1562-жылы Венецияда басылып чыккан. Аларга эң кеңири түшүндүрмө Р.Вестфалга таандык.
4-кылымда жашаган александриялык математик Евклид математикалык трактат калтырган: "Canonos katathome" (Sectio canonis), анда үндүн эсебин камтыган, серпилгич дененин термелүүсүнүн натыйжасында, биздин кулагыбыздын жардамы менен кабыл алынган. аралык чөйрөнүн. Бул идеяны биринчи жолу гректердин музыка теориясында Платондун замандашы тарентин философу Архитас айткан.
Бул грек авторлорунун музыка боюнча эң маанилүү теориялык трактаттары. Алардан кийин Рим доорунун музыкасы боюнча бир катар жазуучулар турат, алардын арасында эң маанилүү орун Плутархка (50-120) таандык. Акыркысы өзүнүн атактуу параллелдүү өмүр баяндарынан жана ар кандай философиялык эмгектеринен тышкары музыка боюнча өтө көрүнүктүү эмгек жазган. Немисче котормосунда жана Вестфалдын кызыктуу комментарийлери менен басылып чыккан бул эмгектин Плутархтын өзүнө таандык кылынышы жакында эле талашка түштү. Ошол эле 2-кылымдагы грек музыкасы боюнча тарыхый маалыматтар менен таанышуунун дагы бир булагы болуп дүйнөдөгү биринчи Баедекер, Ыйык Жазманын «Грецияга жол көрсөтүүчү» болуп саналат, ал музыкалык культтун жерлери жөнүндө бай материалды берет. Эллиндер. Грек математиги Клавдий Птолемейдин музыка боюнча үч китебинде бизде өтө маанилүү документ бар. II кылымдын башында Александрияда астроном жана географ R. X. Анын мааниси, негизинен, Пифагор мектебин эсепке алууну аягына чейин жеткиргендигинде. Ренессанстын эң маанилүү теоретиктери, белгилүү болгондой, Птолемей менен түздөн-түз чектеш. Птолемейдин аркасында биз 8:9 жана 9:10до чоң жана кичине бүтүн тондун айырмасын аныктап, 63-жылы туулган грамматик Дидимдин жазгандарынан үзүндүлөр менен таанышууга мүмкүнчүлүк алдык. , "синтоникалык" же "дидимикалык" үтүр деп аталган. Гармония боюнча грек колдонмосу бизге жеткен неопифагордук Никомахты да эскерип, Грамматикага, биздин замандын 2-кылымындагы музыка жазуучусу Аристид Квинтилиандын эмгектерине токтолобуз, анын негизинде биз грек жазуусу жөнүндө толук түшүнүк ала алат, жана экинчи жана үчүнчү кылымдарда Египетте жашаган грамматик жана лексикограф Авинейдин эмгектери жөнүндө. Анын эски эмгектеринен алынган үзүндүлөрү азыр изсиз жоголгон трактаттардын мазмунун тааныштырат. Ортого. Александриялык Алипинин ишмердүүлүгү 4-кылымга таандык, анын музыкага киришүүсү, атап айтканда, бул трактатка тиркелген музыкалык таблица гректердин бүткүл музыкалык системасын түпнуска түрүндө толук чагылдырат,
Орто кылымдардагы музыка жөнүндөгү классикалык окуу менен таанышуунун эң маанилүү булагы Анисиус Манлиус Торкват Северин Боэцийдин (475-524) беш томдук «De musica» трактаты болгон. Акыркысы Улуу Теодориктин канцлери болгон, көп убакыт бою ал өзүнүн императорунун шериги болгон, бирок өмүрүнүн акырына карата ал жактырбай калып, Византия соту менен чыккынчылык мамиледе болгону үчүн өлүм жазасына тартылган. Орто кылымдардагы грек музыкасы жөнүндө билген нерселердин баары Пифагор мектебинин көз карашын бөлүшкөн жана Аристоксендин көз караштарына каршы болгон Боэцийдин эмгектерине негизделген. Боэцийдин трактатынын кол жазма көчүрмөлөрү көптөгөн китепканалардан табылган; 1491-1492-жылдары Венецияда басылган. Аты аталган авторлордон тышкары, байыркы гректердин музыкалык теориясы жөнүндө бир катар византиялык математиктер дагы жазышкан: Майкл Пселлос (1018 -1 (180), Джордж Пахимерес (1242 - 1310) жана Мануэль Бриенниус, акыркы грек музыкалык жазуучусу (болжол менен 1320). Анын көптөгөн тизмелерде бар болгон "Гармониясы" өз алдынча чыгарма эмес, байыркы гректердин музыкасы боюнча мурунку эмгектердин кыскача жыйнагы гана. Пачимерес жана Бриенниос байыркы музыкалык системадан чиркөө режимдериндеги системаларга өтүү доорун тарыхый изилдөө үчүн өзгөчө мааниге ээ.
Ал эми гректердин музыкалык чыгармачылыгынын үлгүлөрүнө келсек, тилекке каршы, бизге аз эле эстеликтер жеткен, ал тургай алар тарыхый келип чыгышы жагынан жетишээрлик камтылган эмес. Буга чейин байыркы грек обондорунун алты үлгүсү белгилүү. Алардын эң эскиси Пиндардын биринчи Пифий Одасынын обону. Ал биздин заманга чейинки бешинчи кылымга таандык.Үзүндү 17-кылымда Вюрцбург университетинин табият илимдеринин профессору иезуит Аоанасий Кирхер тапкан. Бул гимн Мессинадагы Сан-Сальвадор монастырынын кол жазмасында болгон жана аны Кирхер өзү чечмелеген. Бул фрагменттин аныктыгы буга чейин талаш-тартыш болгон, бирок гимндин ритмикалык түзүлүшү жана анын обондуу конструкциясы 17-кылымдагы монах тарабынан жасалма болушу дээрлик мүмкүн эмес. Кыязы, обон Пиндарга таандык. Аныктыгын таанысаң, анда бул байыркы грек музыкалык искусствосунун бизге белгилуу болгон эц эски эстелиги болот. Пиндардын гректердин ыйык аспабы лирага суктанган гимни эки строфага бөлүнгөн, анын биринчисин солист интонациялаган, экинчисин цитаранын коштоосунда хор аткарган. Кийинчерээк Христиан дооруна чейин император Адриандын тушунда жашаган криттик Месомедестин үч гимни бар. Бул гимндерди кайра жаралуу доорунун эң көрүнүктүү музыкалык ишмерлеринин бири, астроном Галилео Галилейдин атасы Виченцо Галилей ачкан. Галилео болсо табылган үзүндүлөрдү чечмелей алган эмес жана бул иш ал өлгөндөн 200 жыл өткөндөн кийин гана жасалган. Алар биринчи жолу 1581-жылы Галилеянын «Байыркы жана азыркы музыка жөнүндө» трактатында жарыяланган. Месомедестин гимндери маңызы боюнча,
1883-жылы Кичи Азиядагы Траллиде анакреонттук тукумдагы кичинекей поэманын нотасы бар таш табылган: белгилүү Сейкилдин "Сколион". Бул поэма анын каза болгон аялы Эутерптин элесине арналган көрүстөндөгү жазуу болгон. Бул жөнөкөй ыр музыкалык бермет, жердеги жашоонун алсыздыгын жоктоп, ритмикалык ноталар менен камсыздалган гректердин лирикалык обонунун бирден-бир мисалы болуп саналат. Байыркы композициялардын кийинки эки эстелиги 1893-жылы Делфиде француз археологдору тарабынан табылган жана 1893-94-жылдары Bulletin de Correspondance hélleniqueде Исл жана Рейнах тарабынан басылып чыккан Аполлондун эки гимни болуп саналат. Бул эки гимн, эгерде алар байыркы грек музыкасынын эң байыркы үлгүсүн билдирбесе, кандай болгон күндө да эллиндик музыкалык искусствонун эң маанилүү эстеликтери болуп саналат. Аполлондун гимндери биздин заманга чейинки 2-кылымга таандык.Тилекке каршы, алар толук эмес бизге чейин жеткен. Алар Мезомедестин гимндеринин жазууларынан ноталары менен айырмаланат. Алардын экинчиси Пиндардын одасынын фрагментинин экинчи бөлүгү сыяктуу аспаптык нотада жазылган. Бул эстеликтерден тышкары 4-кылымдын музыкасы боюнча анонимдүү трактаттын цитара үчүн беш аспаптык пьесасынын чакан жазуулары да бар. F. Беллерман тарабынан 1841-жылы басылып чыккан R. X. ылайык.
Антикалык трагедиядагы музыканын ролу жөнүндө грек драматургиясынын табияты жөнүндөгү жалпы ойлордун негизинде гана айта алабыз. Бактылуу кырсыктын аркасында биздин карамагыбызда Еврипиддин Орестинин хорунан кичинекей бир үзүндү бар, аны өлтүргөн эненин тагдырына кайгырган. Үзүндү 5-кылымдын башына тиешелүү.
Элдин рухун чагылдырган ар кандай үн искусствосу сыяктуу эле, гректердин музыкасы да элдик ырдан келип чыккан. Грек адабиятынын тарыхы адатта гомердик эпос менен изилдөөнү баштайт, бирок гректердин поэтикалык генийинин эң жогорку жетишкендиктери болгон «Илиада» менен «Одиссеянын» пайда болушуна ушул улуу чыгармаларды даярдаган көп сандагы элдик ырлар кирген болушу керек. иштейт. Гомерге чейинки мезгилде бир катар ырлардын, ырым-жырымдардын жана эмгектин болгондугун билебиз, аларды дыйкандар, матростор, токуучулар өз иштерин аткарууда ичкен. Мен байыркы грек элдик ырларынын эки негизги категориясын бөлүп көрсөтөм: жаназа ырлары (Треной) жана пеанс, салтанаттуу мүнөздөгү ырлар, Гомер өзү архаикалык доорго таандык деп тааныган табып Аполлондун урматына. Бул ырлар абдан байыркы сыйкырчылыктардын издери менен толгон. Грецияга чыгыштан алынып келинген жаназа ырлары көбүнчө летаргияга кабылгандардын үстүнөн аларды кайра тирилтүү үчүн ырдалган. Кийинчерээк, алар жаз түшүнүү керек болгон сулуу жигиттин өлүмүнө символикалык даттануунун мүнөзүнө ээ болушкан. Паусанианын айтымында, мындай ырды биринчи жолу мифтик ырчы Памфос ата-энеси Линостун мүрзөсүндө аткарган. Куткаруучу Аполлондун урматына пеанс кандайдыр бир бизнестин ийгиликтүү натыйжасы үчүн кудайды даңктоого барганда ырдашкан. Кийинки лексикографтарда, айрыкча Афинада биз бир катар ырлардын тизмесин табабыз, бул ырлардын гректердин жашоосунда кандай зор мааниге ээ болгонун көрсөтөт. Элдик ырлар жарым-жартылай чоордун үнүнө, жарым-жартылай бийдин коштоосунда аткарылды. Алардын эң карылары көрүнүп турат чыгармачыл ырлар категориясына кирип, лирикалык чыгармачылыктын өндүрүмдүү эмгек процессинен келип чыгышы жөнүндөгү гипотезаны дагы бир жолу тастыктайт: данды майдалоодо тегирменчинин ыры, токуучулардын жумушта аткарылган ыры, Артемиданы даңктаган ыр, В. боолор жыйноодо Ceres урматы. Андан ары Афина нянялардын бир катар бешик ырларын, айрыкча чабандык ырларды жана айыл чарба эмгекчилеринин ырларын санайт. Алардан кийин бир катар бий обондору, кыязы, айыл чарба эмгектеринин актысына негизделген. Бул ырлардын арасында инсандардын жаралышы болгон кийинчерээк келип чыккан үлгүлөр болушу толук мүмкүн, бирок грек карапайымынын аны толкунданткан кубаныч менен кайгыны үндөрдүн мелодиясында туюндуруу жөндөмүн жокко чыгарууга бизди эч нерсе мажбурлабайт. Бул ырлардын баары же хор менен, же монодия түрүндө, башкача айтканда, жалгыз ырдоо түрүндө аткарылган.
Эллиндердин музыкалык жана керкем чыгармачылыгынын алгачкы негизин музаларга кызмат кылууга арнаган Фессалия уруусу жашаган Олимп тоосунун этегинде издешибиз керек. Ошентип байыркы музыка дин менен терең байланышта экени аныкталып, анын келип чыгыш сырын курчап турган уламыштардын тармагын ушул көз караштан түшүнүүгө болот. Кийинчерээк Хеликон тоосу музалардын экинчи отургучу болуп эсептелген, анда жаңы ырчылар мектеби гүлдөп, анын негиздөөчүсү легенда Орфей деп аталат. Грек мифтери Еумольп, Мусай, Амфиондорду анын жолдоочулары деп эсептешет. Алардын обондору жер астындагы кудайларга арналып, бул ырчылар кереметтерди жарата алышкан: Орфейдин лирасы жапайы жаныбарларды колго үйрөткөн, Амфион өз өнөрүнүн күчү менен Фивиянын дубалдарын тургузган. Кийинчерээк, Лесбос аралы бул мектептин борбору болуп калды. Грек мифологиясы музыкалык маданияттын мындай өтүшүн Орфейдин лирасынын гармониялуу үндөрдү чыгарып, бул аралдын жээгине сүзүп барганы жөнүндөгү окуя менен символдоштурат. Бирок, классикалык доордо да Орфейдин гимндери Онимакрит деген дин кызматчынын жасалмасы гана экени далилденген.
Дорий уруулары байыртадан бери «номой» деп аталган байыркы ырлардын казынасын сактап келишкен. "Номос", кыязы, Аполлондун урматына ырдалган паеандан келип чыккан. Аполлондун бул культу Дельфиде жана Делос аралында жайгашкан. Анын Делостогу негиздөөчүсү, ошондой эле эң байыркы гимнисти Олен болгон, анын аты сиз Кичи Азиядан келип чыкканын көрсөтүп турат. Жарым мифтик музыканттардын акыркы тобу Фригиядан келген Хягнис, Марсияс жана Олимп болгон. Аларда грек тарыхчылары аулостун, байыркы гректердин үйлөмө аспабы, койчунун чоорунун биринчи өкүлдөрүн, кош тилдүү жана 16га чейин үн тешиктери бар заманбап кларнетке жакындап келе жатканын көрүшкөн. Плутархтын айтымында, Hyagnis бул топтун үч музыканттарынын эң улуусу болгон жана "аулетиканын" ("Аулетика" - флейтада ойноо искусствосу, "Авлодия" - чоордун коштоосунда ырдоо) жана фригиялык тоналдык. Анын уулу Марсяс, ал эми анын окуучусу Олимпос аксакалы болгон, ал авлодо ойноо өнөрүн чыгыштан Грецияга өткөрүп берген.
Көркөм идеялардын башка чөйрөсү грек урууларынын көчүрүлүшү бир катар айыгышкан согуштарды пайда кылган баатырдык доорду ачат. Гректердин улуттук баатырларынын эрдиктерин даңазалаган баатырдык эпосунун жаралышы ушул мезгилге туура келет. Бул элдик балладалар, кыязы, Гомерге чейинки доордо да кеңири таралган. Эолдуктар менен ахейлер Европадан Кичи Азияга ушуга окшош баатырдык балладаларды алып келишкен деп айтууга негиз бар. Бирок бул эң байыркы акындардын ысымдары бизге белгисиз бойдон калган, Афродита менен Гефесттин үйлөнүшүн жана Троянын талкаланышын ырдаган Гомер Демодок жана Агамемнондун жетекчилиги астында гректердин Троядан кайтып келишин сүрөттөгөн Фемий, эгерде: Жалпысынан алганда, алар тарыхый инсандар болгон, ансыз деле жаш муундун архаикалык ырчыларынын өкүлдөрү. Баатырдык доордун бул поэзиясынын башталышы болжолдуу түрдө Биздин заманга чейинки 9-кылымга чейин... Бул доордо музыка ойногон ролуна келсек, тилекке каршы, анын кичинекей үзүндүсү да бизге жеткен эмес жана бул ал жөнүндө жакшы нерсе айтууга мүмкүн эмес. Храмдардагы гимндер гана эмес, баатырдык дастандар ырдоо да арфа сымал «форминкс» же «кихарис» (кифар) аспапта ойноо менен коштолгондугун Гомер менен Гесиоддон гана билебиз. Бирок дин кызматчылар жана аеддер вокалдык партиялардын обондорун гана аткарыштыбы, же аспаптарда ойноо үндү колдодубу, прелюдиялар, интермедиялар жана постлюдиялар менен ырдоону кооздодубу, биз муну болжолдой албайбыз. Биз таза музыкалык чыгармачылыктын топурагына Аполлондун урматына грек искусствосунун тарыхында жаркыраган кудайдын Питон ажыдаар менен күрөшүн даңазалаган ырлар пайда боло баштаган учурдан тарта гана киребиз. Бул ырлар "ном" деп аталып,

Цитаранын үнүндө аткарылган "номдун" жаратуучусу легенда Терпандер деп эсептелет. Ал түзгөн «Номой», Плутархтын айтымында, боэот жана эолдук номос, Терпандер өзүнүн ата-тегин тараткан уруулардын атынан аталган. Мындан тышкары, Trocheal "nomos" жана Orphic "nomos" да, алар негизинен колдонулган өлчөмдөрү боюнча, ага таандык. Терпандердин жашоосу жөнүндө бизде белгилүү маалыматтар бар, бул бизге грек музыкасынын тарыхый мезгилинин негиздөөчүсүн көрүүгө мүмкүндүк берет. Ал цитара ойноо менен Лакедемониялыктардын көтөрүлүшүн токтотууга жетишкен деген уламыш бар. Терпандер Спартага биздин заманга чейинки 700-жылдары Делфиден келген. Келип чыгышы боюнча Лесвос аралына кирет. Легенда ага "китаранын" олуттуу жакшырганын түшүндүрөт. Эски төрт кылдуу аспаптын ордуна ал 7 же 8 кылдуу лираны колдонгон жана анын жакшы көргөн режими Дориан болгон. Терпандердин «номосу» белгилүү бир формага ээ болгон жана анын ритмикалык түзүлүшүнүн көп түрдүүлүгүнө карабастан, убакыттын капыстан өзгөрүшүнө жана бир баскычтан экинчи баскычка модуляцияга жол бербестен, өзүнүн мурдагы тынч улуулугун сактап калган. Мындай "ном" адатта жети бөлүктөн турган: кичинекей кириш бөлүк, негизги бөлүк, Аполлондун эрдиктерин ырдаган "Омфалос", хорго окшош тиленүү эпизоду "Сфрагис" жана корутунду, анда ырчы айткан. «χατρε αυαξ» деген чакырык менен кудай менен коштошуп, андан кийин эл пеан интонациясын айтышкан.
Бүткүл 7-кылымды камтыган грек музыкасынын экинчи мезгили диний культ менен түздөн-түз байланышы болбогон таза аспаптык музыканын жана композиторлордун пайда болушу менен өзгөчөлөнгөн. Бул мезгилдеги музыкалык турмуштун борбору 5-кылымдын башына чейин Грецияда музыкалык гегемонияга ээ болгон Спарта болуп саналат.
Грек музыкасынын кийинки мезгилине өтүүдөн мурун гректердин улуттук майрамдарын жана аларда музыка искусствосунун ойногон ролун кыскача мүнөздөп алышыбыз керек. Алардын эң байыркылары Олимпияда, Элистеги Альфея өрөөнүндө 5-кылымдын орто ченинде кооз ибадаткана болгон Олимпияда биздин заманга чейин 776-жылдан баштап төрт жыл сайын июль айынын башында өткөрүлүүчү Олимпиада оюндары болгон. Зевстин атактуу айкели менен Фидийдин эмгеги орнотулган. 472-жылга чейин бул оюндар бир гана күнгө созулуп, андан кийин беш күнгө чейин кеңейип, биздин замандын 393-жылдан кийин Улуу Феодосийдин буйругу менен тыюу салынганга чейин болгон. Бул сынактарга музыка киргизилген эмес, бирок сынакты ачкан Зевске арналган салтанаттуу курмандык чалууда жана жеңүүчүлөрдү жыйынтыктоочу даңазалоодо музыка, вокалдык, жана инструменталдык, олуттуу роль ойноду. Паусаниастын бир эскертүүсү гимнастикалык мелдештердин кээ бирлери музыканын үндөрү менен өткөнүн көрсөтөт: Ошентип, анын көрсөтмөсү боюнча, секирүү мелдеши чоор ойноо менен коштолгон.
Пифий оюндары алгач 9 жылда бир, 586дан баштап Парнастын этегинде ар бир олимпиаданын үчүнчү жылында өткөрүлчү. Бул сынактар, негизинен, негизги курмандыкка ээ болгон Аполлондун урматына арналган мюзикл болгон. Фестивалдын биринчи күнү, адатта, Аполлондун ажыдаар менен күрөшүн сүрөттөгөн пифиялык ном аткарылчу. 586-жылы Аргостук флейтачы Сакад пифиялык оюндарда флейта ойноого уруксат берүүнү талап кылып, пифийдик номду аткаргандыгы үчүн сыйлыкка ээ болгон. Олимпиаданын биринчи жылынын жайында жана ар бир үчүнчү жылынын жазында белгиленүүчү Истмиан оюндары Посейдонго арналган. Бул оюндарга музыкалык мелдештер Рим бийлигинин тушунда гана киргизилген. Акыр-аягы, R. Chr 200 жыл мурун Арголисте Немеан оюндары. ездерунун программасына кифародиялык мелдештерди киргизишти.
Эки-үчтөн кем эмес болгон бул чоң улуттук мелдештерден тышкары, жыл ичинде Элладанын айрым штаттарында да бир катар майрамдык салтанаттар өттү. Демилгечилер чөйрөсү үчүн жыл сайын аткарылуучу элеусиялык сырлар арналган. Алгач Деметра менен Персефонго арналган, кийинчерээк Фракия-Фригиялык Кибел жана Дионис Загрей культу менен кошулган бул жашыруун культта музыка органикалык мааниге ээ болгон. Бул культке катышкан дин адамдары евмолпиддерге таандык болгон, алар өз үй-бүлөсүн Орфейдин шакирти Мусаейден чыгарган. Дионистин урматына уюштурулган майрамдардын ичинен грек музыкалык драмасын эске алганда да айтууга туура келет, анткени алар музыка жана бий менен драмалык спектакль үчүн негиз болгон. Делфидеги Аполлондун урматына арналган майрамдар пифиялык оюндардан тышкары теофания, жаз майрамдары, poxenia жана coterii, 279-жылы галлдардын баскынчылыгынан куткаруу үчүн түзүлгөн. Мындан тышкары, Делосто атайын аполлиниялар да белгиленчү; Аполлондун урматына ушундай эле майрамдар Родос аралында уюштурулган. Алардын баары музыкалык сынактар ​​менен коштолду.
Биз байыркы Грециянын эң маанилүү майрамдарын гана тизмектейбиз. Дээрлик жыл бою үзгүлтүксүз музыка маанилүү роль ойногон Грециянын ар кайсы жерлеринде майрамдар болуп өттү. Эллин музыкалык искусствосунун тарыхый тагдырлары женундегу аңгемелерде биз мындай чегинүүгө жол бергенбиз, бул музыка искусствосу грек элинин турмушунда чындап эле канчалык маанилүү болгонун окурмандарга ачык көрсөтүү үчүн.
Грек музыкасынын үчүнчү мезгили лирикалык музыкалык чыгармачылыктын пайда болушу, ошондой эле ошол мезгилге чейин элдик чыгармачылыктын гана менчиги болгон же диний максаттарга кызмат кылган бий жана хор ырларынын эң жогорку көркөм формаларына айланышы менен мүнөздөлөт. культ. Архилохтун, Алкмандын жана лесбиянка лириктеринин субъективдүү поэтикалык чыгармачылыгында музыкалык искусствонун таптакыр жаңы тармактары ачылат. Архилох (675 - 630) биринчи чыныгы грек лирики. Анын искусствосу түздөн-түз элдик ырдан өсүп, грек поэзиясын iambic метр менен байытты. Эпикалык гексаметрдин салтанаттуу өлчөнгөн ритмине салыштырмалуу анын поэтикалык ыргагы жандуу импульсивдүү мүнөзгө ээ болгон; андан тышкары каустикалык ирония жана элдик сөз айкаштары анын ырларына өзгөчө курчтук берген. Плутархтын айтымында, ал паракаталог жараткан, таасирди күчөтүү үчүн ырдоо декламация менен алмаштырылган примитивдүү мелодраманын бир түрү. Андан кийин Архилох музыкага Платон менен Аристотель түшүнгөндөй гетерофония принцибинин, башкача айтканда, өз алдынча үндөрдүн айкалышуусу түрүндө эмес, ырдоо менен унсондон четтөөнүн формаларын киргизген деп эсептелинет. Архилохтун бул инновацияларынын баары грек музыкасында бир доорду түзүп, таптакыр жаңы мелодиялык түзүлүштөрдү жаратууга мүмкүндүк берген.
Архилохту ээрчиген лирик акындардын тобу колдонгон диалекти боюнча эол, ион жана дориан тилдери боюнча айырмаланат. Биздин көңүлүбүздү алгач Лесбос аралында жашаган эолдук лирик акындар бурат (Алькей, Сафо, Анакреон, Региядан келген Ивик ж.б.). Алардын стили өзгөчө жумшак, ырлардын мазмуну кумарлануу менен сугарылган (Сафого болгон сүйүү ышкысы, Алкейге зулумдукту жек көрүү). Эолдук лирикалык поэзиянын өзгөчө мүнөздүү формасы - бул "сколиус" - Терпандер ойлоп тапкан, коноктордун айланасында жүргөн лирада ырдалган ичүүчү ыр. Жашоо жөнүндөгү тымызын ойлор, кээде саясый жана эротикалык билдирүүлөр көбүнчө бул сколияларга камтылган.
Бул формалар менен катар 7-кылымдын ортосунан тартып Спартада хор жана бий ырлары көркөмдүк жактан өнүккөн. Крит аралы Гомердин убагында да чыныгы бийдин бешиги болуп эсептелген. Криттен Спартандыктар жугуштуу оору учурунда Фалетти чакырышкан, ошондуктан ал спарталык жаштарга Аполлондун урматына криттик паеан аткарууну үйрөткөн ("буурчак" деген сөз үчүн Аполлондун табыпчысынын баштапкы аты болгон жана Илиадада мурунтан эле. , Аполлондун урматына жоокерлерди жугуштуу оорудан арылтуу үчүн пае бийлет). Фалес менен бирге эолиялык Алкман да Спартада эмгектенген, ал гимндерден жана паеандардан тышкары, жаш кыздардын атайын тегерек бий ырларын — «партенияны» да жараткан, анда кудайга кайрылуулар ажайып аялдык лирикалык төгүүлөр менен укмуштуудай аралашып кеткен. Алкмандын хорлору көлөмү боюнча лесбиянка лириктеринин метрикалык схемаларына жакын жана чоң гармониясы менен айырмаланат. Хор ырдоосунун өнүгүүсүндөгү кийинки кадам Сицилиядагы Стесихор Гимерскийдин (640-555) чыгармасы болуп саналат. Анын чыгармалары эпикалык-лирикалык мүнөзгө ээ болгон, башкача айтканда, мифология тармагындагы кандайдыр бир окуяны же баатырдык уламыштарды лирикалык көлөмдөгү кыска строфалар менен сүрөттөгөн.
Музыка жаатындагы алгачкы теориялык эмгектер да үчүнчү мезгилге таандык. Музыкалык искусствонун теориялык негиздери боюнча бул изилдөөлөр Египеттин диний философиясынан шыктандырганы шексиз. Пифагордун «сфералардын гармониясы» жөнүндөгү доктринасы ушундайча пайда болгон, ага ылайык бардык асман телолору, ошол кездеги идея боюнча жерди айланып, сыйкырдуу үндөрдү чыгарып, бир асман гармониясына бириккен. . Ал эми байыркы египеттиктер жети ыйык планетага шкаласынын жети тонун алып келген сыяктуу, пифагордуктардын окуусу боюнча лиранын ар бир сабы байыркы философтордун көз карашы боюнча белгилүү бир асман телосун символдоштурган. үндөрдүн элементинин белгилүү бир сыйкырдуу таасири, биз жогоруда көргөндөй, музыканын сыйкырдуу күчү жөнүндөгү эң популярдуу көз карашка негизделген.
Грек музыкасынын төртүнчү мезгилине, анын биздин заманга чейинки VI кылымдагы гүлдөп турган дооруна өтүп, биз гректердин диний кызматын көрсөтүүнүн ошол формасына токтолушубуз керек, андан адам генийинин эң чоң жаратуусу өсүп чыккан.
Дионис культунун башталышына негизделген байыркы грек трагедиясы. Эпикалык поэзия, ошондой эле лирикалык музыканын биз буга чейин санап өткөн түрлөрү коштоо үчүн жалаң реактивдүү аспаптарды колдонсо, Дионис кудайынын кызматында «аулодия», башкача айтканда, чоордун коштоосунда ырдоо гана тамыр жайган. Бардык байыркы авторлор бир добуштан бул аспаптын үнү опгиатикалык мүнөзгө ээ деп ырасташат. Биздин кларнетке жакындап келе жаткан «Аулостун» үнү нервдерге толкундатуучу таасир тийгизгендигин жана мүнөзү боюнча грек лирасынын жеңил үнүнө таптакыр карама-каршы келгендигин, космосто тез эле жок болуп кеткенин оңой элестете алабыз. Адегенде цитара менен аулостун укуктары бирдей болгон, бирок кийинчерээк музыкалык искусствонун өнүгүшү менен цитара негизинен колдонула баштаган. соло аткаруу үчүн, ал эми хордун коштоосунда анын терең үнү менен ауло. Рапсоддордун эпикалык ырлары, ошондой эле ыйык гимндер цитара менен коштолуп, аны ырчы өзү черткен, ал эми хор бийлери, марш ырлары дайыма аулостун коштоосунда жүрүп турган. Дионис культунда өзгөчө мааниге ээ болгон дитирамб жаздын алгачкы күндөрүндө кош авлостун үндөрүндө хор жана бийчилер тарабынан кудайдын урматына аткарылган. Дитирамб - негизинен Фригиядан алынып келинген жүзүм кудайынын урматына ыр болгон. Архилохдо биз дитирамбиялык хор жөнүндө сөздү табабыз, ал эми уламыш боюнча Коринфте 600гө жакын жашаган жарым легендарлуу ырчы жана акын Арион 50 ырчыдан турган хорго жана ауллетке дитирамбтарды түзгөн. Бул хорлор литургиялык, литургиялык мүнөзгө ээ болгон, ал эми дитирамбдын көркөм тарыхы 6-кылымдын аягында башталып, Афина менен байланышкан. 508-жылы Лас Гермиона Афина музыкалык сынактарына кошулган. Симониддер Цеос (556-466) жана Пиндар (522-448) хор лирикасынын эң мыкты доорунун өкүлдөрү болуп, нукура драманы жаратууда даярдык кадамы болгон. Симонид абдан үзүрлүү лирик болгон, муну бизге чейин жеткен элегиялардын, пеанстардын, сколиялардын жана дитирамбдардын үзүндүлөрү далилдеп турат. Ал өмүрүн ар кандай соттордо, адегенде Гиппархтын ордосунда, Афинада, андан кийин Сицилияда, Сиракуздагы Иерондун ордосунда өткөргөн. Акындардын дагы бир түрү Пиндар болгон. Пиндар 522-жылы Фивада төрөлүп, 448-жылы Аргоста каза болгон, деп айтылат театрда спектакль учурунда. Ал сөздүн эң жакшы маанисинде элдик акын болгон. Анын чыгармаларына 17 гимндер, пеанстар, дитирамбтар, партениялар, эпиникалар, просодиялар жана сколи кирет, алар хор аткаруу үчүн гана арналган, жана, ошондуктан Пиндардын чыгармачылыгынан грек хор лирикасынын эң жогорку жетишкендигин көрөбүз. Байыркы грек музыкасынын бизге чейин жеткен бир нече эстеликтеринин арасында Пиндардын биринчи пифиялык одасынын башталышы бар, анын чындыгы азыр олуттуу шек жаратпайт. Акыркысы, биз жогоруда белгилегендей, Аполлонго дельфийлик гимндин бир бөлүгү Пиндардын одасы сыяктуу аспаптык нотада жазылганы менен тастыкталат. Бул оданын обону өзүнүн жөнөкөйлүгү менен өтө асыл. Симониддер жана Пиндар менен катар алардын кенже замандашы, Цеостук Бакхилидди да айтуу керек. Акыркысы, биз жогоруда белгилегендей, Аполлонго дельфийлик гимндин бир бөлүгү Пиндардын одасы сыяктуу аспаптык нотада жазылганы менен тастыкталат. Бул оданын обону өзүнүн жөнөкөйлүгү менен өтө асыл. Симониддер жана Пиндар менен катар алардын кенже замандашы, Цеостук Бакхилидди да айтуу керек. Акыркысы, биз жогоруда белгилегендей, Аполлонго дельфийлик гимндин бир бөлүгү Пиндардын одасы сыяктуу аспаптык нотада жазылганы менен тастыкталат. Бул оданын обону өзүнүн жөнөкөйлүгү менен өтө асыл. Симониддер жана Пиндар менен катар алардын кенже замандашы, Цеостук Бакхилидди да айтуу керек.

Родос Тимокреоны да ошол эле мезгилге таандык. Анын чыгармачылыгынын эң күчтүү жагы - ырларды ичүү, "сколи".
Грек хор лирикасынын биздин азыркы хор музыкасы менен жалпылыгы аз болгон, мунун себеби анын полифониялык курамы болбогондуктан гана эмес, бул хорлор дайыма бий же пантомима менен коштолгон. Коштогон аспаптык музыканы адатта берилген музыканттар ойношчу. Чыгармачылык ойдун, поэтикалык туюнтуунун кемчиликсиз гармониясы обон менен бийдин ритмине үстөмдүк кылган хор лирикасы өзүнүн көркөм чагылдырылышынын толуктугун дитирамбеден тапты.
Драма акырындык менен хор дитирамбынан өнүккөн. "Трагедияны дитирамб ырчылары жараткан" (эксархонт) дейт Аристотель. Ал эми грек драматургиясынын келип чыгышы жөнүндөгү маселени карап жатып, анын эки элементтен: тактап айтканда, баяндоо формасынын диалогго айланышынан, экинчиден, окуяны мимикалуу чагылдыруудан жаралганын эске алуу керек. Бул эки элемент тең байыркы грек драматургиясында гана эмес, анын пайда болушунан бир топ эрте кездешет жана эллиндик эмес элдердин арасында байкалат. Гомердик эпосто азыртадан эле диалогдун элементи бар, ошондуктан драмалык иш-аракет үчүн мимиканын башталышы гана жетишпей калат. Грек драмасында сөздүн тар маанисинде аракетке салыштырмалуу аз орун берилгендиктен, байыркы грек трагедиясы менен эпостун байланышы ачык көрүнүп турат. Биринчи драмалык спектаклдер Дионис культу менен тыгыз биримдикте жана узак убакыт бою Улуу Дионисий майрамында жылына бир жолу гана болуп келген. Бул диний актыны Афинада аткаруу үчүн, VI кылымда, алгач Акрополдон алыс эмес жерде, шаардын саздак жери (Дионис Линей) болгон бөлүгүндө абдан жупуну театр курулган. 536-жылы Афинадагы Феспис хор, актер, «эки жүздүү» менен бирге дитирамбга киргизип, олуттуу кадам таштаган. Бул актер чүпүрөк маскасын кийип, хорлордун ортосундагы аралыктарда бул хорлордо даңазаланган окуяларды айтып берди. Феспистин чыгармалары классикалык доордо изи жок жоголгон. Аны ээрчиген эң көрүнүктүү трагедиялык акындар Харил, Пратин жана Фриних болгон.
Эсхилдин (525-456) чыгармачылыгы менен байыркы драматургиянын эң чоң гүлдөө доору башталат. Эсхил трагедиядагы жалгыз актёрго аны менен бир убакта ойногон экинчи актёрду кошуп, ошону менен сахнадагы диалогду ишке ашырган. Анын драмасы биз азыр оратория деп атай турган искусствонун бир түрү болгон, анткени анын көркөм милдети кайсы бир окуяларды сахнада чагылдыруу эмес, алардан келип чыккан руханий маанайды берүү болгон. Дитирамбдан келип чыгышы боюнча грек трагедиясы хордо көркөм тартылуу борборун койгон. Классикалык трагедиянын андан аркы өнүгүшү трагедияга үчүнчү актерду киргизген Софоклдун (496-405) жана Еврипидтин (482-407) ысымдары менен символдоштурулган. Биздин презентациябыздын милдети грек драматургиясынын тарыхын такыр камтыбайт, ошондуктан бизди бир гана суроо кызыктырат.


0 replies on “Ка”

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *